Teatro Cervantes
A inauguração do Cervantes, em 5 de setembro de 1921, teve um duplo significado. Por um lado, para o país, o evento teve excepcional cobertura da imprensa portenha. Por outro lado, foi a cristalização do sonho mais desejado da atriz espanhola María Guerrero e do seu marido Fernando Díaz de Mendoza, um casal que não só empenhou a sua vontade e toda a sua energia, mas também a sua fortuna pessoal para levar a cabo o projeto de construção em Buenos Aires do grande teatro.
María Guerrero foi atriz, encenadora, professora de artistas e musa inspiradora dos dramaturgos de sua época. Chegou pela primeira vez a Buenos Aires em 1897, chefiando a companhia que dirigia com o marido.
Tinha 30 anos e um nome que estava associado à renovação da arte dramática e performativa em Espanha, onde o público a adorava. E o reconhecimento do público argentino não foi menor. A companhia Guerrero-Diaz de Mendoza ou Teatro de la Princesa de Madrid, dirigida por Guerrero e seu marido, rapidamente consolidou seu prestígio em Buenos Aires. Durante a primeira década do século XX, o extinto teatro Odeón esperava-a todos os anos para a apresentação do extenso repertório que já conquistava os aplausos do público espanhol.
Os jornais e revistas da época não paravam de elogiar as apresentações de María Guerrero: “O seu temperamento admirável, a sua vasta cultura artística, a sua dicção impecável...”. Não só no teatro, mas também nos salões e nas reuniões seletas do nosso mundo social, os traços já familiares da artista gentil são intimamente acolhidos e celebrados: a sua conversação espiritual, a sua graça muito castelhana, o seu porte distinto, em suma ., sua cultura de alto gosto.”
Em 1918, os jornais anunciaram a construção do teatro do casal Guerrero-Díaz de Mendoza no terreno da esquina da Libertad com a Córdoba. Ambos os atores lançaram a empresa com poucos recursos, mas até comprometeram o rei de Espanha para que todo o país funcionasse sem condições.
Dez cidades espanholas trabalharam para o suntuoso teatro: de Valência, azulejos e damascos; de Tarragona, os azulejos vermelhos para o chão; de Ronda, as portas dos camarotes copiadas de uma antiga sacristia; de Sevilha, os assentos de pátio, bargueños, espelhos, bancos, bares, ferragens, azulejos; de Lucena, lustres, luminárias, lanternas; de Barcelona, o afresco para o teto do teatro, de Madrid, as cortinas, tapeçarias e a cortina de boca, uma verdadeira obra de tapeçaria que representava o brasão da cidade de Buenos Aires bordado em seda e ouro.
Vivendo num pequeno setor daquele edifício em construção, investiram todas as suas poupanças, empréstimos e contribuições voluntárias dos prestigiosos círculos sociais, financeiros e artísticos de Buenos Aires. O casal Guerrero e Díaz de Mendoza - junto com seus três filhos Fernando, Carlos e María, que também faziam parte da companhia - construíram aquele tão esperado teatro que decidiram chamar de Teatro Cervantes, em homenagem ao mentor do engenhoso cavalheiro Dom Quixote de la Mancha.
A concepção e execução das obras esteve a cargo dos arquitectos Aranda e Repetto que, juntamente com Guerrero, concordaram que a fachada do edifício reproduziria em todos os detalhes a da Universidade de Alcalá de Henares, em estilo renascentista. e colunas platerescas.
Imponente e elegante, a obra ganhou corpo até que finalmente, em 5 de setembro de 1921, foi inaugurada com grande esplendor e com a senhora Guerrero interpretando “La dama boba” de Lope de Vega. O Teatro Cervantes foi mais um ato de amor ao teatro desta mulher que entregou a vida ao palco.
Referências:
https://www.teatrocervantes.gob.ar/el-teatro/
https://turismo.buenosaires.gob.ar/es/atractivo/teatro-nacional-cervantes
09/2021
O salão principal foi criado para ser o verdadeiro coração do teatro. Tem o desenho do teatro clássico em forma de ferradura e atualmente tem capacidade para 870 espectadores no total, distribuídos em uma arquibancada para 400 pessoas e cinco níveis alternando camarotes baixos, varanda e altos, o convívio, o paraíso e o bar. Esse coração hoje se chama Sala María Guerrero.
Desde a sua abertura até 1926, o Teatro foi puro esplendor. Tinha um repertório que incluía autores espanhóis, clássicos e europeus contemporâneos, bem como obras de autores locais. Companhias inglesas, francesas, russas, alemãs e italianas participaram e encheram os salões com encenações de obras dramáticas, sinfonias clássicas, festivais beneficentes, concertos com corais, orquestra e dança de encerramento. Além disso, eram transmitidos pela rádio concertos de música clássica, novidade tecnológica da época.
Paralelamente, a partir de 1920, o teatro nacional floresceu, com companhias locais iniciando as suas primeiras digressões pela Europa e América Latina.
A companhia María Guerrero-Díaz de Mendoza não só se encarregou da logística do teatro, mas também estreou suas obras, principalmente durante os primeiros três anos, já que no final de 1925 se desencadeou uma crise econômica irreversível. De 1925 a 1927, apenas duas companhias nacionais atuaram nos Cervantes.
Os elevados custos de manutenção e a má gestão administrativa de Fernando Díaz de Mendoza geraram pesadas dívidas. Em 1926, quando a dívida atingiu a soma de um milhão de dólares, o marido e a mulher, sobrecarregados, proprietários do Cervantes, sentiram que não tinham outra escolha senão leiloar o edifício em hasta pública.
A imprensa da época previu que o Cervantes se tornaria cassino e cabaré. Entre os amigos de María e Fernando destacou-se o escritor argentino Enrique García Velloso, que, na época, ocupava o cargo de vice-diretor do Conservatório. Perturbado com os rumores, García Velloso interveio e levantou a possibilidade de converter o Cervantes em sede do teatro oficial.
Esta moção contou com o apoio de artistas e pessoas ligadas ao teatro que solicitaram uma audiência com o Presidente da Nação Marcelo T. de Alvear para promover a aquisição do Teatro pelo governo.
Assim, por decreto de julho de 1924, o então Presidente da República criou o Conservatório Nacional de Música e Declamação. No ano seguinte, a Comissão Nacional de Belas Artes estudou como dotar o país de um teatro oficial que fosse também o cenário lógico para os futuros alunos do Conservatório. Para concretizar o projeto, García Velloso levantou a possibilidade de concretizar imediatamente o edifício do teatro oficial.
Em 16 de julho de 1926, o Banco Hipotecario Nacional vendeu o Teatro Cervantes em hasta pública e o teatro foi adquirido pelo Banco Nación. Até que o Congresso aprove o contrato de compra do Teatro Cervantes, o Banco Nación aluga o teatro por cinco anos ao governo. A partir daí, todas as aulas do Conservatório Nacional, música, dança e artes cênicas, são ministradas no Cervantes.
Em 1932 o Estado cancelou a dívida com o Banco Nación pela compra do Teatro Cervantes. É assim que o Teatro Cervantes se torna patrimônio nacional.
Em 1933, foi instituída por lei a criação do Teatro Nacional de Comédia e para o seu funcionamento foi designado o Teatro Cervantes, sob a tutela da Comissão Cultural Nacional, criada, por sua vez, pela mesma lei. No entanto, seriam necessários dois anos até que o objetivo fosse alcançado. De facto, sendo Matías Sánchez Sorondo presidente da Comissão Nacional de Cultura, foi confiada ao actor e realizador Antonio Cunill Cabanellas a organização e direcção da Comédia.
Paralelamente a este trabalho, Cunill fundou o atual Instituto Nacional de Estudos Teatrais. Inaugurou um Museu do Teatro na ala direita do hall de entrada do Cervantes e lançou as bases do Arquivo do Teatro e da Biblioteca do Instituto.
Em 1941 Cunill Cabanellas renunciou à Comedia Nacional. O brilhantismo da Comédia continuou por algum tempo sob as sucessivas direções de Armando Discépolo, Elías Alippi e Enrique De Rosas, que fecharam um período dourado de cinco anos na história do espetáculo teatral argentino.
Claudio Martínez Paiva, Eduardo Suárez Danero, Roberto Vagni, José María Fernández Unsain, Alberto Vaccarezza e Pedro Aleandro foram os sucessivos diretores até 1955, ano em que não houve temporada oficial, já que em dezembro de 1954 o poder executivo extinguiu a Comissão Nacional por decreto.de Cultura presidido por Cátulo Castillo.
Em 10 de agosto de 1961, um incêndio destruiu grande parte das instalações do Teatro Cervantes. Embora a perda não tenha sido total graças à intervenção do secretário técnico Víctor Roo, que rapidamente ativou a cortina de segurança, os danos foram muito grandes. O Ministério da Educação e Justiça aprovou então a reconstrução e remodelação do teatro. As obras foram realizadas em uma área de mais de dez mil metros quadrados e incluíram também a construção de um prédio na Avenida Córdoba em um único bloco de 17 andares (3 subsolos, térreo e 13 andares superiores) no qual foram incorporou o novo palco de maiores dimensões e altura que o original, boxes, churrasqueiras, oficinas, salas de ensaio, camarins, armazéns e escritórios para administração.
O Teatro Cervantes foi reaberto em 1968. A partir desse momento e durante quase um período de quase três décadas, as temporadas tiveram uma produção teatral heterogênea. Aliás, o teatro não ficou excluído dos altos e baixos políticos do país e obviamente sentiu o peso das ditaduras. No entanto, diretores e elencos de prestígio prevaleceram em seus palcos apesar dos obstáculos. A programação privilegiou autores nacionais, mas incluiu obras do repertório universal.
Em 1º de janeiro de 1997, quando o dramaturgo Osvaldo Dragún era diretor do Cervantes, foi concedida por decreto a autarquia ao teatro. Entrou em vigor em 1º de janeiro de 1997. Trata-se de uma conquista ou demanda há muito esperada, pela qual as pessoas da cultura lutaram durante muito tempo, especialmente nos últimos anos através da Associação Argentina de Atores. As vozes e reivindicações dos povos da cultura encontraram resposta através da sanção de uma Lei do Teatro que o país merecia e para que, finalmente, Cervantes fosse desobrigado de tantos aspectos burocráticos da administração pública. Embora o Cervantes continue a depender da Presidência da Nação, através do Ministério da Cultura, desde 1997 goza de maior independência para gerir os seus recursos e, claro, para definir os critérios artísticos a seguir.
