Roberto Goyeneche
Roberto Goyeneche, “O Pólo”, nasceu em 29 de janeiro de 1926 no bairro Saavedra, em uma casa localizada na Av. Ricardo Balbin 3050 (antiga Av. Del Tejar). De ascendência basca, desde muito jovem encontrou a sua vocação para a música popular. Embora fosse um "cantor" sem formação acadêmica, se apresentou em um concurso vocal do Clube Federal Argentino em 1944. Estreou-se na Rádio Belgrano e gravou sua primeira música, “Celedonio”, em 1948.
Aos 18 anos, com extensão vocal de barítono, passou a integrar a orquestra de Raúl Kaplún, alternando esse trabalho com o de motorista de ônibus da linha 19. Mais tarde trabalharia como taxista e também como mecânico.
Ao apresentá-lo à orquestra de Horacio Salgán, Ángel Díaz o batizou de “o polonês” por causa de seus traços loiros. Com esta orquestra gravou dez canções, incluindo o seu primeiro grande sucesso, “Alma de loca”.
Atilio Stampone, músico e compositor, afirmou que “o polonês é a antítese de Gardel”, pois com sua paráfrase das letras descobriu para o grande público as histórias que as canções contavam, com seu jeito particular de narrar.
Aos 30 anos passou a integrar a orquestra de Aníbal Troilo, com a qual esteve cerca de sete anos. Troilo, vendo seu potencial, o aconselhou a seguir carreira solo. É justamente quando decide continuar como solista que define o seu estilo.
Ricardo García Blaya, fundador do site “Todo tango”, destacou que o que o distinguiu dos demais cantores foi a expressividade do seu fraseado, a forma particular de colocar a voz, a personalidade forte de quem conhece a própria essência do tango. Ele também falou sobre o gerenciamento de acentos e silêncios, o arrastar de uma palavra na letra ou o sussurro dos versos.
O público recordaria especialmente o concerto no Teatro Regina, em 1982, Piazzolla-Goyeneche ao vivo, no qual interpretaram canções como “La Última Curda”, “Chiquilín de Bachín”, “Balada para un loco” e “Cambalache”. Além disso, cantou e gravou com Atilio Stampone, Raúl Garello, Armando Pontier, Osvaldo Berlingieri, entre outros. Em 1985, Goyeneche recebeu reconhecimento internacional: tocou no Teatro Châtelet de Paris com Horacio Salgán, o Sexteto Mayor, Jovita Luna, Elba Berón e seis casais de dançarinos.
No cinema, estreou como ator em “O Direito à Felicidade” (1968), de Carlos Rinaldi. Participou do musical “El canto conta sua história” (1976), de Fernando Ayala e Héctor Olivera, mas sua consagração veio no filme “Sur” (1987), de Pino Solanas.
Ele conseguiu uma bela conexão com as novas gerações. Litto Nebbia, expoente dos primórdios do rock nacional, criou sua própria gravadora, Melopea, no final dos anos 80. Ele já conhecia Goyeneche de se cruzar nos corredores da RCA e o admirava muito, mas foi só quando foi convocado para gravar um disco com ele e Néstor Marconi que começou a amizade e o carinho. Mais tarde, quando ninguém o chamava para gravar, Nebbia produziu seus últimos álbuns.
Além disso, qualquer tipo de rivalidade que existisse entre o tango e o rock foi dissolvida com o abraço simbólico que Fito Páez e Goyeneche se deram no filme “Sur”. A sua amizade com o “polonês” começou nas referidas filmagens e, segundo ele, era o seu pai espiritual. Charly García afirmou que “Os primeiros rocks nacionais são letras de tango graças a Litto Nebbia”, que produziu alguns de seus álbuns, como “Tangos del sur” (1989) e “Amigos” (1993). Andrés Calamaro gravou uma versão de “Naranjo en flor” para seu álbum “Honestidad brutal” de 1999. Esta versão deu à música uma nova popularidade.
Adriana Varela conheceu Goyeneche no início de sua carreira no café-concerto “Homero”, no bairro de Palermo. Ele a descobriu e a aconselhou a se dedicar ao canto. Ela tomou isso como um sinal divino. Para La Gata, Polaco era “a língua”: “…Há quem prefira o virtuoso, mas às vezes o virtuoso não chega ao público, embora muita gente dissesse que Polaco cantava melhor nos primeiros tempos. Nós que éramos jovens na última fase do Polaco o conhecemos assim, foi assim que ele chegou até nós, e o fato artístico aconteceu ali, quando ele já era solista.”
O "Polaco" gravou quase cem discos e foi acompanhado pelas mais prestigiadas orquestras, como Pontier, Baffa-Berlingieri, Pugliese, Piazzolla e a Filarmônica do Teatro Colón.
Goyeneche executou versões clássicas de Piazzolla, Ferrer e Gardel, como “Naranjo en flor”, “Balada para un loco” e “Volvió una noche”, entre outros. Destacaram-se suas versões de “Malena”, “Afiches”, “La Última Curda”, “Cafetín de Buenos Aires”, “Che Bandoneón” e “El Ultimo Café”. Participou do álbum “Yo canto tangos” (1989) do cantor espanhol Dyango e cantou uma versão de “Los marados” com Mercedes Sosa.
Das profundezas da cultura popular, Goyeneche recebeu diversos reconhecimentos. Em 1985, a Fundação Konex concedeu-lhe o diploma de mérito como cantor de tango. Também recebeu a distinção de “Cidadão Ilustre da Cidade de Mar del Plata” em 1988.
Na cidade de Rosário, durante a festa "Noite das Estrelas", Goyeneche recebeu o Prêmio “Carlos Gardel”, obteve outros prêmios, como o Martín Fierro e o Estrella de Mar, além de ser nomeado Cidadão Ilustre de A cidade de Buenos Aires.
Em 27 de agosto de 1994, Roberto Goyeneche faleceu vítima de pneumonia.
Em sua homenagem, uma avenida do bairro de Saavedra leva seu nome, assim como a popular arquibancada do Estádio Ciudad de Vicente López. Além disso, um grupo de admiradores do bairro criou a "Peña Roberto Goyeneche", no Clube El Tábano.
Da mesma forma, o Governo da Cidade de Buenos Aires nomeou a passagem subterrânea localizada na Av. Balbín como "Goyeneche-Gatica" e uma estátua dele foi colocada bem em frente à entrada do "Parque Sarmiento". Por sua vez, o cantor e compositor Cacho Castaña compôs o tango “Garganta con arena” em sua homenagem.
