María Elena Walsh

María Elena Walsh nasceu em 1º de fevereiro de 1930 em Buenos Aires. Seus primeiros anos foram passados ​​em uma casa localizada na rua 3 de Febrero número 547, em Villa Sarmiento, bairro Morón. Posteriormente a família se mudaria para Ramos Mejía, onde passou boa parte da infância de Maria Elena.

 

Ela era filha de Enrique Walsh, funcionário ferroviário inglês que trabalhava como contador-chefe do departamento de contabilidade da New Western Railway de Buenos Aires e que tocava piano muito bem. Sua mãe era Lucía Elena Monsalvo, argentina, filha de pai argentino e mãe andaluza. Ela se casou pela segunda vez com o pai e tiveram duas filhas, Susana e María Elena. Ou seja, formaram uma família de quatro homens mais velhos, filhos do primeiro casamento do pai, e uma irmã, cinco anos mais velha que María Elena.

 

Os avós londrinos de María Elena, David e Agnes Hoare, chegaram ao país em 1872. María Elena foi criada em uma grande casa na cidade de Ramos Mejía, na Grande Buenos Aires, com pátios, galinheiro, roseiras, gatos, limoeiros, laranjeiras e uma figueira. Naquele ambiente emanava maior liberdade de criação em comparação com a educação tradicional da classe média da época. A canção “Fideos Finos” e o seu primeiro romance “Novios de antaño” (1990), de raiz autobiográfica, dedicam-se a contar e reconstruir as memórias da sua infância.

 

Como toda criança de classe média daquela década, Walsh cresceu entre dois ambientes opostos: por um lado, os rigores de uma escola com conotações autoritárias, e, por outro, grande liberdade em casa, com férias felizes, somada ao maravilha dos primeiros meios de comunicação de massa, que incorporaram o melhor da cultura popular. Infinitas audições de tango ou jazz, programas de comédia como os da grande Niní Marshall (a quem María Elena chamaria muitos anos depois de “nossa Cervanta”) eram ouvidos com atenção ao pé de uma grande rádio familiar. Foram também os anos do início do cinema falado e dos “musicais”, a grande novidade: Fred Astaire/Ginger Rogers, Bing Crosby, Nelson Eddy e Shirley Temple, atores, dançarinos e cantores que foram os primeiros ídolos de María Elena.

 

Desde criança, Walsh se interessou por letras e poesia. Não foi surpresa que, na hora de escolher o ensino médio, Walsh tenha preferido a Escola de Belas Artes Manuel Belgrano, então localizada na rua Talcahuano, entre Arenales e a Avenida Santa Fé, no Bairro Norte.

 

Aos 15 anos publicou seu primeiro poema em uma revista e dois anos depois, após a morte de seu pai, seu primeiro livro chamado “Outono Imperdoável” (1947). Esta obra foi elogiada por grandes figuras literárias como Jorge Luis Borges e Silvina Ocampo, e foi patrocinada por Juan Ramón Jiménez, que a convidou para se estabelecer por um tempo nos Estados Unidos. A experiência não foi fácil para a autora, como ela relatou diversas vezes. No entanto, esta viagem foi a primeira de uma série de viagens que a levariam à formação como escritora.

 

De volta a Buenos Aires, Walsh publicou um novo livro, “Ballads with Angel” (1951). Após um breve período de ensino de inglês, esmagada pela situação política, decidiu embarcar na aventura de emigrar para a Europa. Ela fez isso junto com uma amiga de Tucumán, Leda Valladares, também poetisa, que na época morava na Costa Rica. Eles se conheceram na América Central e embarcaram no cargueiro Queen of the Pacific. Durante a viagem à Europa formaram a dupla vocal Leda y María, dedicada quase exclusivamente a cantar canções tradicionais do noroeste argentino.

 

Das discotecas de Paris às profundezas intelectuais, “Leda et Marie” conseguiu tornar-se uma das propostas artísticas mais originais daqueles anos. Ao mesmo tempo, por volta de 1954, naquele clima de “variedade”, María Elena Walsh começou a escrever seus primeiros poemas “para crianças”, que musicou quase naturalmente. O lirismo, a perfeição rítmica dessas primeiras canções (que compilaria anos depois no livro “Tutú Marambá”) são iguais a “Otoño imperdoável”. Mas neles estão as novas lições do folclore: o sentido do jogo, a sua tendência para o humor absurdo (absurdo britânico), que nasceram para permanecer, definitivamente, na memória popular.

Por outro lado, como nenhuma outra obra em espanhol, as canções infantis de María Elena Walsh remetem à memória das cantigas infantis e das limeriques, aqueles poemas malucos que seu pai, Don Enrique, cantava para ela antes mesmo de María Elena aprender a ler.

 

Em 1956 Leda e María decidiram retornar à Argentina. Depois de alguns meses viajando, tocando e colecionando canções pelas províncias do Noroeste da Argentina, estabeleceram-se em Buenos Aires, atuaram no teatro e na televisão e gravaram seus três melhores discos, o último um perpétuo best-seller dedicado ao folclore espanhol: “Canciones from a época de Maricastaña.” Ao mesmo tempo, sentiram que um ciclo se fechava e cada um começou a procurar outros empregos.

 

Em 1958, a jovem diretora de televisão María Herminia Avellaneda incentivou María Elena a escrever seus primeiros roteiros para teleteatro ou programas infantis. Desta forma, Walsh percebeu a felicidade de ver os personagens das suas canções, “Doña Disparate” ou “Rey Bombo”, ganharem forma, e este foi talvez o motor do novo sucesso: “varieté” para crianças.

 

Este grande projeto foi um produto artístico que permitiu a María Elena Walsh expressar seus múltiplos talentos. “Songs to Look at” (1962) é uma série de pinturas musicais, lideradas por monólogos ou pequenos passos de comédia que mostram o quanto Walsh aprendeu sobre a arte da mímica e do malabarismo. “Doña Disparate y Bambuco” (1963) é já uma peça com canções incidentais, uma peça completamente revolucionária e vanguardista, muito próxima de “Alice no País das Maravilhas” do seu admirado Lewis Carroll.

 

O extraordinário sucesso dos dois espetáculos significou para María Elena Walsh a consagração e consolidação do seu projeto. As grandes gravadoras que rejeitaram sistematicamente suas canções a convocaram para gravar seus primeiros discos como solista: “Canciones para Mirar”, “Canciones para mí”, “El País del Nomeagrado” e “Villancicos”, que desde então tiveram seu lugar em quase todas as casas com crianças. Durante alguns anos, Walsh dedicou-se quase inteiramente a escrever novos livros infantis, como “Crazy Zoo” (1965), uma coleção de limeriques que talvez seja sua obra-prima; mas também livros de ficção como o romance “Dailan Kifki”, ou os “Cuentopos de Gulubú” ou os “Cuentopos para el recreo”, que também levou para registo, meio em que mostrou outra nova faceta: a de uma excelente narrador oral.

 

Mas María Elena não esqueceu o seu amor pela escrita e em 1965 publicou “Hecho a mano”, um livro de poemas que se tornou um boom pela atualidade dos seus problemas e pela sua qualidade poética.

 

Em 1968, Walsh estreou seu primeiro programa de música adulta, “Let's Play in the World”. “Recital para executivos”, no Teatro Regina, com enorme repercussão e sucesso de público e crítica. A partir daí criou um repertório impregnado do ar rebelde da época, do pacifismo, do feminismo, do “protesto” contra a injustiça social, mas mostrando um talento poético único e, sobretudo, uma temática absolutamente pessoal e desconcertante. O Recital foi repetido em locais tão diversos como o Teatro Municipal San Martín, o Maipo, o Luna Park e salas das principais cidades do interior, bem como em países da América e da Europa.

 

Depois, um filme de María Herminia Avellaneda, de 1971, e seis discos de longa duração permanecem como testemunho desse trecho de sua carreira de menestrel que terminou em 1978, em plena ditadura militar, quando decidiu abandonar definitivamente as apresentações teatrais, farto dos obstáculos da censura.

 

Refugiando-se no jornalismo escrito, e no momento mais sombrio desse período sombrio, escreveu artigos como as famosas “Desventuras no Jardim de Infância-País”, que lhe valeram a admiração do público pela sua coragem cívica, este ensaio é publicado no Clarín , contornando a censura militar. Walsh usou metáforas sobre a situação do país e de suas autoridades que tratavam a sociedade como crianças que não conseguiam distinguir o bem do mal.

 

Além disso, fez diversas crônicas de viagens pela Europa e América junto com a fotógrafa Sara Facio. Foi na época das crónicas jornalísticas que a sua opinião mais se manifestou sobre temas actuais como a música, a literatura, mas também a política e o feminismo. Walsh colaborou na Revista El Hogar, na Revista Realidad, na Revista La mujer y el cine, na Revista Sur, no La Nación, no Clarín e no Humor, entre muitas outras publicações.

 

Em 1981, María Elena adoeceu com câncer, mas em 1983, após um prolongado período de tratamento, já estava curada e pronta para enfrentar um longo processo de reabilitação e uma nova fase em seu trabalho. Comprometida com a restauração da democracia nas mais diversas áreas, participou mais ou menos diretamente de projetos políticos, chegando finalmente à transformação de seu sindicato, a Sociedade Argentina de Autores e Compositores, SADAIC, localizada na Lavalle 1547 no bairro Almagro. , onde o seu contributo para o Departamento Cultural foi decisivo.

 

A democracia recuperada também lhe permitiu expressar as suas ideias na televisão, onde criou uma emissão juntamente com Susana Rinaldi e María Herminia Avellaneda, chamada “La cigarra”, no então Canal 11.

 

Além de uma infinidade de textos escritos para a televisão ou encomendados por compositores como Ariel Ramírez, Jairo, Lito Vitale e Chico Novarro, María Elena Walsh não parou de ampliar a lista com obras literárias tão importantes como “Novios de antaño” (1991) , citado acima, um romance autobiográfico sobre sua infância. Também não abandonou os romances infantis e publicou, em 2008, em livro, a versão teatral original de “Canciones para Mirar” e “Doña Disparate y Bambuco”. Ele também apresentou seu último livro “Ghosts in the Park”. Uma mistura muito original de romance e autobiografia, na qual confessa pesadelos, sonhos e segredos com seu estilo inconfundível lúcido, irônico, honesto e belo.

 

María Elena Walsh recebeu em vida, desde 1947 e post mortem, inúmeros reconhecimentos, homenagens e prêmios, na Argentina e no exterior, como a nomeação de Cidadã Ilustre da Cidade de Buenos Aires; Doutor Honoris Causa pela Universidade de Córdoba; o Prêmio Konex Platinum e Honor em Letras; o Altamente Recomendado do Prêmio Hans Christian Andersen do IBBY (Conselho Internacional de Livros para Jovens) ou o Prêmio de Honra do National Endowment for the Arts.

 

Faleceu em Buenos Aires em 10 de janeiro de 2011, deixando um imenso legado para as novas gerações. Seus restos mortais repousam no Panteão SADAIC, no cemitério de Chacarita, Buenos Aires.​