Enrique Pinti
Enrique Pinti nasceu em 7 de outubro de 1939 na cidade de Buenos Aires. Seu pai trabalhava no Ministério de Obras Públicas e sua mãe tinha uma situação econômica muito boa, pois seu avô materno, vindo da Itália em 1898, tinha uma fazenda com vinícola em Mendoza e deu à filha um petit 14- hotel com quarto no cruzamento da Av. Entre Ríos com a Brasil, no bairro Constitución. Enrique cresceu lá e disse que quando menino era “totalmente sociável” e acrescentou com humor: “Mas não me deixaram sair na rua, e como eu tinha uma casa grande, disseram: 'Eu não entendo por que você tem que andar com aqueles preguiçosos do bairro, cortiço em frente; Convide seus amigos da escola. Dos quais três moravam no cortiço do outro lado da rua.”
Pinti lembrou que na escola não era um bom aluno porque “não estudava nada além do que gostava”. Aos 6 anos começaram seus problemas de excesso de peso. “Eu pessoalmente não me importei até começar a ter contato com a sociedade competitiva”, comentou certa vez. Seu excesso de peso e total indiferença ao futebol fizeram dele um fã de cinema. “Eles nunca me mandaram para o gol. Quando me convidaram para jogar futebol, eu disse: vai, ganha, mas não quebre o saco porque não nasci para isso. Ia ao cinema três vezes por semana. Se eu não fosse bom no futebol, era três vezes bom”, disse orgulhoso.
Ele disse que quando viu “A Marca do Zorro” com Tyrone Power decidiu que seria ator, sonhava em aparecer com peruca, barba e fazer filmes de época. “Imaginei a placa com meu nome com pequenas lâmpadas vermelhas. Na porta do teatro havia uma fila de pessoas que me aplaudiram de pé.” Quando criança esse era o sonho, quando criança era a sua realidade. Foi também nessa época que descobriu que o humor era algo quase inato. Depois do filme, ele voltava para casa e contava o enredo do filme e todos morriam de rir, mas quando fossem ver morriam de tédio.
Depois de terminar o ensino médio, começou a estudar Direito, mas como “uma forma de sustentar meu pai”. Ele já fazia teatro independente, levantava às 8 da manhã e ia para a cama à uma da manhã, então passava a maior parte das aulas dormindo. Ele acabou de fazer uma aula depois de um ano e meio. Seu caminho foi para o outro lado.
O artista que fez do palavreado uma marca pessoal teve um começo frustrante. Em 1957 foi sua estreia teatral, ele teve que dizer apenas uma frase - “queremos canhotos” - mas foi omitida porque tinha má dicção. “Como é que eu, o grande charlatão, que a única coisa que tinha da escola era para conversar, não conseguia dizer uma frase porque não conseguia me ouvir?”, refletiu ironicamente.
Seu primeiro papel pequeno, mas importante, foi aos 18 anos em "The Bourgeois Gentleman", de Molière. “Era um teatro independente, mas profissional. Solidamente armado com Alejandra Boero, Héctor Alterio, Pedro Asquini. "Não foi um absurdo." No entanto, o crítico Kive Staff os destruiu. “Para as crianças, as aulas começam no dia 14”, ouviu como uma facada. Cinquenta e três anos depois, a vida lhe daria vingança. Ele estrelaria a peça do Teatro San Martín, então dirigida por Staiff.
Ele gradualmente abandonou a lei. Conseguiu um emprego na bilheteria do Nuevo Teatro e começou a ganhar alguns pesos pelos direitos autorais de algumas obras que havia escrito. Em 1969 trabalhava fazendo pesquisas quando Andrés Percivale lhe pediu que escrevesse alguns roteiros humorísticos para seu programa Casino Philips, ao mesmo tempo Osvaldo Miranda lhe pediu que escrevesse os esquetes e Eduardo Bergara Leumann também lhe pediu alguns textos para Botica del Ángel. Até que Canela o chamou para o programa “La luna de Canela”, onde o fez escrever, mas também o tornou co-apresentador. “Isso começou a me alimentar muito.” Além disso, entre 1969 e 1975 escreveu os roteiros da história em quadrinhos “El Mono Relojero”, para a revista Billiken.
Consolidado como o autor que não queria ser, lutou pelo seu lugar como ator que sonhava ser. Já tinha passado dos 30 anos e não tinha conseguido um nome entre aqueles que considerava serem seus irmãos artísticos: Antonio Gasalla, Nacha Guevara, Edda Díaz. Em 1973 foi convidado para fazer parte do Supershow Juan Moreira mas nem a obra nem o texto o convenceram. “Não encontrei ninguém que pudesse dizer o que eu queria interpretar”, lamentou. Então, decidiu estrelar seus textos e começou com os shows individuais “Historiascollectos” e “El Show de Enrique Pinti”. Assim começou seu próprio caminho.
Em 15 de março de 1985 estreou “Salsa Criolla” no Teatro Liceo, localizado na rua Rivadavia 1499, bairro de San Nicolás. A obra foi uma cavalgada musical histórica que revisou a história argentina desde a chegada dos espanhóis até os dias atuais. Fez 2.998 apresentações e foi visto por quase três milhões de telespectadores. Ele recebeu muitas críticas pelo que se tornaria sua marca pessoal: o uso de palavrões. Alguns telespectadores até escreveram cartas reclamando. “Eu não dou a mínima. Para mim é a casca, cada um escolhe o que melhor o expressa. Aristófanes usou linguagem obscena para dizer coisas muito importantes. Boccaccio ou Rabelais fizeram o mesmo. Niní Marshall, Juan Verdaguer, Luis Landriscina não precisavam dizer palavrões, mas eu preciso dizê-los para expressar algo que escandaliza os imbecis.”
Referências e Fotografias:
https://www.infobae.com/teleshow/2022/03/27/enrique-pinti-el-humorista-de-raza-y-el-entranable-charlatan-que-nos-enseno-a-reirnos-de-nuestras-desgracias/
https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Pinti
https://www.infobae.com/teleshow/2022/03/27/murio-a-los-82-anos-enrique-pinti/
10/2022
Para justificar seu estilo, ele disse que a família de seus pais era toda “gente fantástica e desbocada”. Todos os domingos apareciam as piadas sujas, vadias do meu padrinho que era médico de classe, e da minha tia, uma grande santa mas também uma excelente puta. Ele ficou indignado com aqueles que lhe disseram “Oh, Pinti, que rude!” porque “é uma hipocrisia social muito grande. Não só aqui, em todo o mundo..."
Após o sucesso de “Salsa criolla”, seguiu dois anos com “El Hell de Pinti”, outros dois com “Pinti canta las 40”, três com “Candombe nacional”, “Pingo argentino”, “Pinti argentinos” e outros. Também atuou nos musicais “The Producers”, “Hairspray” e “Antes de que me esqueça” e fez as adaptações de “Chicago” com Nélida Lobato, “Yo Quiero a mi mujer”, “Filomena Marturano” e #Elyoung Frankestein ”. Reconheceu que em palco se transformou: “Acredito no que digo e partilho com as pessoas uma espécie de fascínio” para afirmar “o meu é um trabalho lindo, mas cuidado que há quem acredite que este não é apenas mais um trabalho e eles se divinizam estupidamente. Quando caem fazem um barulho horrível e obviamente não se levantam novamente.”
O homem que fazia rir era feito rir pela “pureza de Pepe Biondi, pelo gênio de Chaplin, pela acidez maravilhosa de Woody Allen, pela sutileza de Bernard Shaw e Oscar Wilde, gosto da comédia de Molière e me contorço com o antigas guaranguadas de Quevedo, Bocaccio e Aristófanes.”
Talvez entre suas dívidas pendentes estivesse a de não ter vivido um grande amor. “Sempre tive medo de compromisso. Li que é algo típico do meu signo (Libra), um medo de que nada dê certo; "Eu prefiro amizades." Afirmou com humor que como sempre é preciso estar em um relacionamento, meu companheiro foi meu representante, ou Juanito Belmonte, meu assessor de imprensa que também é amigo, ou Andrés Percivale ou Alejandra Boero, minha mãe, meu pai... Sempre tive problemas com eles. Ciúmes, abandono, discussões: todos os problemas que você tem com seu parceiro.
Ele se definiu como “um cara legal. Sincero, aberto, um pouco covarde, um pouco pessimista e um bom ator.” Quando perguntaram a Pinti como ele imaginava o Céu, ele respondeu que se imaginava numa casa “cheia de gente desbocada, maluca e gente rude. Com a condicional ocasional. Espero que ele encontre aquela casa e se não a encontrar é porque talvez Deus, em vez de uma casa, tenha preparado para ele um teatro onde o riso se confunde com os aplausos e só ficam os artistas.
O artista, que nos últimos anos sofria de diabetes grave e problemas circulatórios nas pernas, também passou por depressão desde o início da pandemia do coronavírus. Com sua morte, em 27 de março de 2022, aos 82 anos, despediu-se um símbolo do humor argentino dos últimos 50 anos, que capturou como ninguém as desgraças de nosso país.
